Оливье Деривьер, известный своими работами над саундтреками для дилогии A Plague Tale, экшеном South of Midnight и дополнением Assassin's Creed Freedom Cry, выступил с критикой распространенной практики в игровой индустрии по созданию этнической музыки. В интервью подкасту Bonfire Conversations композитор подчеркнул, что западные авторы часто искажают культурные традиции, используя синтезаторы и готовые библиотеки сэмплов, что приводит к созданию неестественных и поверхностных звуковых дорожек.
Деривьер отметил, что многие крупные издатели и разработчики годами избегают живых записей, и предпочитают стандартные цифровые пресеты для имитации мотивов различных культур. Это приводит к тому, что композиторы лишь наигрывают экзотические гаммы, создавая лишь бледное отражение национального колорита. По его мнению, такой подход является проявлением профессионального высокомерия, так как ни один белый европейский композитор не может в полной мере передать дух чужой культуры, сложившейся на протяжении веков.
В качестве примера качественной работы он привел свою практику создания музыки для Assassin's Creed Freedom Cry, рассказывающей о рабстве на Гаити. Вместо того чтобы сочинять искусственные карибские мелодии в парижской студии, Деривьер решил работать с настоящими музыкантами. Он отправился в Нью-Йорк и сотрудничал с гаитянским коллективом La Troupe Makandal, где народные исполнители создали песни, основанные на своей культурной истории. Этот личный подход позволил дополнить драматическую оркестровую основу живым опытом.
Также интересный пример можно наблюдать в проекте Resonance: A Plague Tale Legacy, действие которого происходит в Средиземноморье. Для записи партий Деривьер пригласил греческого мультиинструменталиста Евгениоса Вулгариса, который виртуозно играет на яйли-тамбуре и ребабе. Французский композитор сразу же дал понять коллеге, что не намерен диктовать ему правила исполнения, предоставив полную свободу для импровизации.
Работа с хоровыми партиями также заслуживает внимания: к созданию музыки для спин-оффа был привлечен кипрский хор, которому было поручено передать дух разделенного острова, находящегося на стыке греческой и турецкой культур. Деривьер создал партитуру, основываясь на стихах о родной земле и стойкости людей, избегая бессмысленных псевдолатинских фраз, распространенных в голливудских блокбастерах. Хор внес в исполнение свою национальную идентичность, благодаря чему музыка обрела подлинный драматизм.
По мнению композитора, истинная ценность звука в видеоиграх раскрывается только тогда, когда создатель не присваивает чужое наследие, а выступает мостом между игроками и представителями уникальных культур. Замена живого исполнения на синтетические сэмплы или генеративный искусственный интеллект лишь упрощает виртуальные миры, делая их пластиковыми и лишенными души.